Si ya pasaste la etapa de aprender canciones sueltas y sentís que tu forma de tocar no avanza, este espacio está pensado para ordenar ese camino. El trabajo se apoya en la técnica, el lenguaje armónico y la composición, con un recorrido que se ajusta a tu nivel real y a los géneros que te interesan.
La primera conversación sirve para escuchar cómo tocás, qué escuchás y qué te gustaría lograr en los próximos meses. Con eso se arma un plan concreto, sin vueltas.
Si venís con un objetivo concreto, estas son las áreas que vamos a encarar juntos. No hay un orden único: el recorrido se arma según lo que necesitás para tu próximo paso, sea subir a tocar con una banda o dejar registradas tus canciones.
No se trata de velocidad por velocidad. Trabajamos el control del sonido, la independencia de la mano derecha y la limpieza en los cambios de posición. Si el problema es que las cejillas te frenan o que los bends quedan desafinados, ese es el punto de partida.
Entender por qué una progresión funciona te da herramientas para escribir con intención. Vemos cómo conectar acordes, qué escalas suenan sobre cada base y cómo construir un arreglo que no sature. El objetivo es que salgas con material propio, no solo con ejercicios anotados.
Improvisar no es tirar notas al azar. Aprendés a escuchar el cambio armónico, a armar frases que respiren y a usar el silencio como recurso. Si te quedás en la pentatónica y querés ampliar el vocabulario sin perder naturalidad, este es el espacio.
Cuando la composición está lista, pasamos al estudio para registrar una maqueta con criterio. Microfonía de amplificador, edición básica y mezcla simple para que tu demo suene presentable en una convocatoria o para mostrársela a una banda.
Si no sabés por dónde empezar, la primera clase funciona como diagnóstico: tocás un poco, contás qué escuchás y qué te gustaría lograr, y de ahí armamos un plan de trabajo con metas a corto plazo.
No se trata de acumular ejercicios sueltos. El recorrido que armamos para cada alumno tiene un orden: primero la base técnica, después el lenguaje armónico y recién ahí la composición. Cada etapa se apoya en la anterior, así que lo que aprendés un mes lo usás al siguiente.
El resultado concreto es que dejás de depender de tablaturas copiadas y empezás a entender por qué suena lo que tocás. Cuando eso pasa, las ideas propias aparecen solas y el ensayo con la banda deja de ser una discusión sobre qué nota sigue.