Dominar el acorde expandido: voicings para rock y funk
Digitaciones de novenas, onceavas y treceavas aplicadas a riffs y bases. Incluye ejemplos sobre el mástil y cómo conectarlos con la escala pentatónica.
Cada alumno llega con una situación distinta: algunos necesitan ordenar su técnica, otros quieren llevar sus ideas a una grabación, y varios buscan simplemente tocar en vivo con criterio. Estas son las situaciones más comunes que trabajamos en el estudio.
El recorrido siempre arranca con una escucha: traés lo que estás tocando, contás a dónde querés llegar, y a partir de ahí armamos un plan con metas concretas y un calendario realista.
Las clases, talleres y sesiones de grabación se coordinan según el nivel real de cada alumno, evaluado en la primera entrevista. El material didáctico y los arreglos trabajados pertenecen a cada estudiante, y pueden ser usados libremente en sus proyectos personales. Las grabaciones en estudio se entregan como mezcla final en formato digital; las pistas separadas se acuerdan por separado según el proyecto. Los encuentros pautados se confirman con 24 horas de anticipación, y la reprogramación de una clase requiere aviso previo para no perder el turno.
El espacio funciona como un lugar de trabajo, no como una sala de espera. Cada sesión tiene un objetivo concreto: si venís a estudiar, salís con ejercicios ajustados a tu nivel; si venís a grabar, te llevás una toma usable para seguir trabajando en tu casa.
La diferencia está en cómo se organiza el tiempo. Una hora de clase puede dividirse entre técnica, lectura de un arreglo y registro de lo que tocaste. Así el progreso no queda en la memoria, queda en un archivo que podés escuchar la semana siguiente y comparar.
Ver un ejemplo de trabajo sobre voicings para rock y funkCuando un alumno llega con una meta concreta, suelo recomendarle lecturas que ordenan lo que vamos a trabajar en clase. Estos tres artículos tocan puntos que aparecen seguido en las primeras entrevistas.
Digitaciones de novenas, onceavas y treceavas aplicadas a riffs y bases. Incluye ejemplos sobre el mástil y cómo conectarlos con la escala pentatónica.
Un método para salir de la pentatónica menor sin perder el fraseo. Trabajamos mixolidia, pentatónica mayor y arpegios de dominante con ejercicios transponibles.
Del contracanto melódico a las texturas rítmicas: cómo elegir inversiones y dinámicas para que cada parte tenga lugar en la mezcla.
Si alguno de estos temas coincide con lo que estás buscando, lo podemos usar como punto de partida en tu primer encuentro.