Guitarristas que ya tocan, con un plan para sonar mejor

Si ya pasaste la etapa de los primeros acordes y querés ordenar tu estudio, esta página es para vos: un recorrido pensado para músicos que buscan precisión técnica, lenguaje armónico y criterio para llevar sus ideas a una grabación.

Lecturas para seguir estudiando

Tres artículos que tocan puntos concretos del trabajo diario en el estudio: la armonía aplicada al mástil, la improvisación sobre una base de blues y el oficio de escribir una segunda guitarra que realmente sume a la canción.

Dominar el acorde expandido: voicings para rock y funk

Novenas, onceavas y treceavas no son solo teoría de manual. En este artículo se ven digitaciones concretas sobre el mástil, cómo conectarlas con la escala pentatónica y qué opciones rítmicas funcionan en cada estilo. Hay ejemplos de canciones conocidas para escuchar el efecto real antes de llevarlo a tus propias composiciones.

Improvisación sobre cambios de blues: de la pentatónica a los modos

Salir de la pentatónica menor requiere un método, no solo voluntad. Acá se trabaja con la escala mixolidia, la pentatónica mayor y los arpegios de los acordes dominantes para que los solos tengan dirección. Incluye ejercicios de digitación, patrones rítmicos y frases para transponer a cualquier tonalidad.

Arreglos para banda: cómo escribir una segunda guitarra que aporte

Escribir una segunda guitarra es un equilibrio entre el contracanto melódico y las texturas rítmicas. El post recorre los roles posibles, la elección de inversiones, el trabajo con la dinámica y un flujo de trabajo para probar ideas con una base grabada, con ejemplos de rock, funk y música ciudadana.

Si alguno de estos temas te toca una duda puntual, se puede trabajar en una clase o en una sesión de análisis sobre tu propio material.

Un plan de estudio pensado para tu sonido

No se trata de repetir ejercicios sin rumbo. Cada clase parte de lo que ya sabés tocar y de lo que querés lograr: si tu meta es sostener una base funk sólida, escribir arreglos para tu banda o improvisar con más claridad sobre un blues, el recorrido se arma alrededor de ese objetivo.

El trabajo combina técnica en el mástil, armonía aplicada a canciones reales y sesiones de grabación donde escuchás el resultado de tus decisiones. Así, lo que practicás en casa tiene una función concreta la próxima vez que ensayás o subís al escenario.

Si querés ver cómo se trabaja la parte de arreglos y composición en la práctica, podés leer este artículo sobre segundas guitarras.

Lo que dicen quienes armaron su sonido acá

Trabajamos con guitarristas que vienen con una idea y se van con un arreglo terminado, una demo grabada o un set list para tocar en vivo. No prometemos atajos: el trabajo es en el mástil, con la banda y en la sala de grabación.

El mejor termómetro es el escenario. Por eso varios alumnos arrancan el año con clases y lo terminan presentando su propio material en bares y salas de Corrientes.